Banda Tolfa

A volte, anche le band di successo possono perdere il segno. Le lunghe pause tra un album e l’altro possono rendere i fan incerti sul fatto che la band sia ancora unita. Quando esce della nuova musica, i fan potrebbero non sapere cosa aspettarsi o potrebbero non vederla affatto. Inoltre, a volte i fan non apprezzano quando le band sperimentano nuovi stili musicali.

Quali album non hanno raggiunto il successo che meritavano? Ecco alcuni album rock sottovalutati, in base ai dati di vendita.

Album rock sottovalutati

Goodbye dei Cream

“Goodbye”, l’album di addio dei Cream, ha segnato un momento agrodolce per i fan. I Cream, con i talenti di Jack Bruce alla voce e di Eric Clapton alla chitarra, hanno dominato la scena rock della fine degli anni ’60. Quando la band ha affrontato la sfida di consegnare un ultimo album, ha piacevolmente sorpreso gli ascoltatori con una deliziosa miscela di brani in studio e performance dal vivo.

Brani come “I’m So Glad” e “Badge” spiccano in questo disco. Le voci dinamiche e gli eccezionali assoli di chitarra illustrano ciò che ha reso i Cream leggendari. Sebbene la loro collaborazione sembrasse promettente, era chiaro che artisti come Clapton erano destinati a intraprendere un’attività da solista.

Bridge of Sighs di Robin Trower

Tra il pantheon dei grandi chitarristi, Robin Trower occupa senza dubbio un posto di prestigio. Ha messo in mostra il suo talento eccezionale fin dal suo periodo con i Procol Harum e ha continuato a stupire con progetti da solista come “Bridge of Sighs”.

Nonostante le sue straordinarie capacità, nei primi anni ’70 Trower è stato spesso messo in ombra da giganti della chitarra come Jimi Hendrix, Eric Clapton e Rick Derringer. Questa mancanza di riconoscimento diffuso ha in qualche modo ostacolato il successo del suo album. Tuttavia, quando “Bridge of Sighs” arrivò sugli scaffali nel 1974, segnò l’emergere di una leggenda del rock in divenire.

Brani come “Day of The Eagle”, “Bridge of Sighs” e “Lady Love” divennero dei classici senza tempo, mettendo in mostra il fenomenale lavoro di chitarra di Trower. Completato dalla voce appropriata di James Dewar, il suono della chitarra di Trower ha veramente brillato in questo album.

Beck-Ola di Jeff Beck

Dopo il notevole successo dell’album di debutto “Truth”, il Jeff Beck Group è tornato con la sua seconda pubblicazione, “Beck-Ola”. Collaborando con talenti come Rod Stewart e Ronnie Wood, la band di Beck ha affrontato la sfida di mantenere la sua forte base di fan con questo seguito. Ci sono riusciti? Assolutamente sì.

Mescolando R&B, blues e hard rock, Beck si è affermato come una forza da non sottovalutare nel mondo del rock. I potenti vocalizzi di Stewart e l’impressionante lavoro al basso di Wood hanno contribuito a rendere “Beck-Ola” un album rock di spicco della sua epoca. Tra i brani, “Rice Pudding” e “Plynth (Water Down the Drain)” sono particolarmente degni di nota.

Flick of the Switch degli AC/DC

Quando “Flick of the Switch” degli AC/DC arrivò sugli scaffali nel 1983, i critici non tardarono a farsi sentire. Rolling Stone disse: “La mega-band australiana AC/DC ha realizzato lo stesso album nove volte, un record anche nei circoli heavy-metal”.

Ma andiamo più a fondo. Gli AC/DC sono tornati alle loro radici, dando ai fan esattamente ciò che desideravano: rock puro e non adulterato. Nonostante le critiche, l’album contiene alcuni dei loro brani di punta come “Flick of the Switch”, “Rising Power” e “Guns for Hire”.

Don’t Look Back di Boston

Il secondo album dei Boston, “Don’t Look Back”, è arrivato sulla scia del loro trionfale debutto. Tuttavia, l’allungamento dei tempi di produzione di oltre due anni ha lasciato i fan in ansia per la sua uscita. Quando finalmente è arrivato, l’attesa è valsa la pena.

Come il loro primo album, “Don’t Look Back” è caratterizzato da ritornelli energici e da una miscela di rock classico ed elementi pop. Brani come “Don’t Look Back”, “A Man I’ll Never Be” e “Feelin’ Satisfied” erano ricchi di ritmi contagiosi. Purtroppo, il lungo intervallo tra le uscite ha messo a dura prova la pazienza di molti fan.

Si immerga nell’affascinante mondo della musica rock, mentre sveliamo i segreti e gli intrighi che si celano dietro a questa canzone, un capolavoro realizzato dagli Eagles all’apice del loro successo musicale.

Oggi, sveleremo gli strati di questo classico senza tempo. “Hotel California” degli Eagles raggiunse il numero uno della classifica Billboard Hot 100 nel maggio 1977, solo 5 mesi dopo la sua pubblicazione iniziale.

Il significato della canzone

Questo brano leggendario è noto per il suo testo misterioso e le sue melodie incantevoli. È stata e sarà sempre una delle canzoni più iconiche ed enigmatiche della musica rock, sin dalla sua pubblicazione l’8 dicembre 1976.

Don Henley, che ha guidato la creazione della canzone insieme a Glenn Frey, ha detto che la canzone è una metafora degli eccessi della cultura americana. Il punto più importante è il lato oscuro del sogno della California, che tendeva ad essere lussuoso ma alla fine ineluttabile.

“Puoi andartene quando vuoi, ma non puoi mai andartene” racchiude il tema dell’intrappolamento.

Un paio di stranezze degne di nota

L’assolo di chitarra esteso, che è un duetto tra Don Felder e Joe Walsh, ha affascinato il pubblico di allora e di oggi. Ad oggi, è classificato tra i più grandi assoli della storia del rock. Si dice che Felder e Walsh abbiano trascorso innumerevoli ore a perfezionare questo assolo meticolosamente realizzato.

La copertina dell’album è una fotografia del Beverly Hills Hotel avvolto dal bagliore del tramonto. Alcuni hanno ipotizzato che ci siano messaggi o simboli nascosti nei dettagli. Questo ha suscitato una certa curiosità, ma si tratta più di teorie dei fan che di fatti confermati.

L’enigma che circonda la canzone aumenta il suo fascino e mantiene gli ascoltatori impegnati. Questo capolavoro musicale altamente celebrato continua ad affascinarci con i suoi segreti e intrighi.

La sua influenza si è estesa oltre la musica, ispirando film, libri e riferimenti alla cultura pop.

Jack Black, noto per le sue performance vivaci e il suo carisma, rispetta molto il gruppo rock Led Zeppelin. La sua ammirazione è evidente nella sua recitazione e nella sua musica, soprattutto nel film “School of Rock”. Black, appassionato di musica rock, proviene da un’epoca profondamente influenzata dal suono innovativo dei Led Zeppelin.

L’eredità iconica dei Led Zeppelin

Alla fine degli anni ’60, i Led Zeppelin emersero con un suono potente e unico sotto la direzione di Jimmy Page. Il loro primo album, che rifletteva il periodo trascorso da Page con gli Yardbirds, iniziò il viaggio di una band che avrebbe presto cambiato la musica rock con il suo stile intenso e innovativo.

L’ascesa della band, segnata da brani famosi come “Whole Lotta Love”, stabilì lo standard dell’hard rock e influenzò molti musicisti. Cantanti come Chris Cornell ammiravano la voce di Robert Plant e batteristi come Dave Grohl copiavano parti dello stile unico di John Bonham. L’impatto dei Led Zeppelin è stato ampio, creando un modello per i futuri gruppi rock.

Per Jack Black, la musica dei Led Zeppelin è più di una passione. Nel suo film di successo “School of Rock”, la loro famosa canzone “Immigrant Song” non è stata una scelta casuale, ma un sentito omaggio alla band.

Black ha persino contattato Jimmy Page e Robert Plant per ottenere la loro approvazione per il suo utilizzo. Questo dimostra quanto rispetti i Led Zeppelin.

Durante un tributo al Kennedy Center, ha elogiato i Led Zeppelin come la più grande rock band di sempre, persino migliore dei Beatles e dei Rolling Stones. Black ritiene che per capire il talento unico dei Led Zeppelin, bisogna ascoltare tutti e nove i loro album.

Anche se non tutte le canzoni come “Hot Dog” sono amate da tutti, la collezione musicale dei Led Zeppelin è piena di brani che molte altre band considererebbero dei successi. Canzoni famose come “Stairway to Heaven” e “Kashmir” sono note, ma canzoni meno conosciute come “What Is and What Should Never Be” e “Ten Years Gone” sono le preferite dai fan più fedeli e sono considerate gemme nascoste.

Tenere insieme una band per anni è difficile. Spesso i gruppi si sciolgono a causa dell’ego, della testardaggine e degli errori, causando drammi, come nel caso dei Kiss e dei Motley Crue. Tuttavia, gruppi come i Rush e gli ZZ Top sono rimasti gli stessi per decenni, cambiando solo quando i membri chiave sono morti.

Nel frattempo, gruppi come i Green Day e gli Styx hanno aggiunto musicisti itineranti alla loro formazione ufficiale. Anche gruppi famosi come gli Aerosmith e gli U2 hanno affrontato cambiamenti di formazione a causa di problemi di salute; Joey Kramer degli Aerosmith e Larry Mullen Jr. degli U2 si sono presi delle pause, con Mullen che dovrebbe tornare quando starà meglio.

In questo articolo parleremo delle rock band che sono rimaste insieme più a lungo nella storia.

Storie di formazioni di rock band

U2 (formati nel 1978)

Gli U2, formatisi nel 1978, hanno la formazione stabile più longeva della storia del rock con Bono, Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. Il loro forte legame deriva dall’apprezzamento del lavoro di squadra, dalla buona collaborazione e dal valore del loro percorso musicale condiviso.

King’s X (formati nel 1979)

I King’s X si sono riuniti nel 1979 e hanno subito diversi cambi di formazione prima di consolidarsi come trio con Doug Pinnick, Jerry Gaskill e Ty Tabor. Il loro successo duraturo deriva dal loro impegno a rimanere insieme e ad evitare conflitti egoistici. Hanno intenzione di continuare a lavorare insieme fino a quando le circostanze esterne non imporranno un cambiamento.

Aerosmith (dal 1984)

Gli Aerosmith hanno avuto molti cambi di formazione. Joe Perry e Brad Whitford hanno lasciato la band alla fine degli anni ’70, ma sono tornati nel 1984. Nonostante alcuni cambiamenti recenti, la band è rimasta principalmente stabile da allora, affrontando problemi come l’abuso di sostanze e i conflitti tra i membri.

Radiohead (formati nel 1985)

Dall’inizio del 1985, i Radiohead hanno mantenuto gli stessi membri originali. Anche se a volte si dedicano a progetti da solisti, il che fa discutere sul futuro della band, la loro storia e il loro forte legame suggeriscono che torneranno sempre insieme.

Def Leppard (dal 1992)

I Def Leppard hanno avuto una formazione stabile dal 1977. Phil Collen ha sostituito Pete Willis nel 1982 e Vivian Campbell ha preso il posto di Steve Clark nel 1992. La loro formazione duratura dimostra il loro forte legame e la capacità di superare le sfide.

Tool (dal 1995)

I Tool, formatisi nel 1990, hanno mantenuto la stessa formazione dal 1995. I membri della band sono Maynard James Keenan, Adam Jones, Danny Carey e Justin Chancellor. Anche con lunghe pause tra un album e l’altro, la loro dedizione reciproca e la loro musica li ha tenuti uniti.